Vintage Design Illustratie van Pablo de Rosi, AKA Paperbat
Vintage ontwerpillustratie is praktisch een cliché, maar hoe veel meer tijd verstrijkt, hoe beter en hoger de concurrentie tussen ontwerpers. Deze stijl lijkt praktisch geboren te worden in T-shirtprints. Daarom hebben we er een beetje over besproken met TShirt Factory -bijdragende ontwerper Pablo de Rosi, op de site bekend als Paperbat. Ik vond het moeilijk om de werken in het bericht te kiezen, dus ga direct op zijn profiel en zie ze allemaal, maar pas na het lezen van ons interview:
OANA: Vertel ons alsjeblieft veel meer over je kunst- en ontwerpachtergrond. Waarom werd je een ontwerper geworden?
Paul: Nou, ik begon met tekenen en besefte dat ik het erg leuk vond. Na verloop van tijd begon ik de computer te gebruiken als een hulpmiddel om te digitaliseren wat ik eerder op papier had getekend, totdat ik eindelijk het potlood opgaf en volledig op een digitaal platform begon te tekenen. Ik begon met het gebruik van programma’s zoals Corel en in de loop van de tijd gebruikte ik Illustrator en Photoshop. Na een tijdje begon ik te experimenteren met typografie, het combineren van verschillende stijlen samen met mijn tekeningen en hield echt van de resultaten.
OANA: Hoe of wanneer begon u op professioneel niveau te illustreren?
Paul: Ik begon 10 jaar geleden bij een reclamebureau te werken. In eerste instantie ontwikkelde ik alleen logo’s voor verschillende merken, sommigen van hen hadden zelfs mascottes. Daarna begon ik allerlei dingen te ontwikkelen en te illustreren.
OANA: Waar komt je inspiratie vandaan?
Paul: Ik kijk regelmatig naar veel ontwerpsites. Sommige van hen omvatten T-shirtontwerpen, illustraties, kunstenaars, ontwerpers en typografie toegewijde websites. Ik word ook echt geïnspireerd door mijn passie voor motorfietsen, raceauto’s en vintage auto’s. Ik ben ook een grote fan van strips en films.
OANA: Hoe zou u uw stijl beschrijven?
Paul: Ik probeer altijd te ontwerpen met behulp van gedefinieerde slagen en een verminderde kleurenpallet – hoe schoner en eenvoudiger, hoe beter. Ik combineer deze stijl met een hoog gevoel van realisme en voeg er altijd een soort rock (of hard rockmuziek) aan toe.
OANA: Welke tools gebruik je? Ga je 100% digitaal of is er papier bij betrokken?
Paul: Ik ga 100% digitaal. Eerst begin ik met het schetsen op mijn Wacom -tablet in Photoshop en vervolgens maak ik het laatste proces op illustrator.
OANA: Is er iets dat u specifiek vermijdt in uw illustraties?
Paul: Niet echt, het enige dat ik probeer te doen is de thema’s te variëren die ik gebruik om te tekenen, zodat ik altijd innoveer. Dit helpt me om herhaling of het gebruik van populaire of gemeenschappelijke elementen van die tijd te voorkomen. Misschien wat ik het meest probeer te vermijden, is het gebruik van te veel kleuren op mijn werken en ontwerpen.
OANA: Wat was de moeilijkste baan/illustratie waaraan je ooit hebt gewerkt?
Paul: Elke baan heeft zijn kraampjes. Veel van de moeilijkheden zijn langs de uiteindelijke details waar ik probeer de ontwerpen te vereenvoudigen en schoon te maken, terwijl ik ze aanpast aan het aantal kleuren dat de klant weggooit of wil. Misschien is een van de meest uitdagende tekeningen die ik moest maken degene met het skelet dat een stuurwiel pak. Ik moest een paar schetsen doen totdat ik eindelijk de beste pose kreeg die ik eigenlijk realistisch vond.
OANA: Kun je enkele van je favoriete ontwerpen noemen en waarom? (persoonlijk of van andere ontwerpers)
Paul: Een van mijn favoriete persoonlijke werken is degene met de vintage motorhelm, met de zonnebril en het nummer 65 aan de kant. De typografie die ik voor dit ontwerp heb gekozen, past perfect bij de persoonlijkheid waar ik voor ging in de tekening.
Er is een ontwerplijn genaamd American Vintage Badges van een ontwerper die op OPUSNIGRUM gaat die ik erg leuk vind en geniet. Ik hou ook van het werk van Thomas Crowley op de website van TShirt Factory.
OANA: Graphic ontwerpers die u bewondert?
Paul: Ik bewonder Opusnigrum en Thomas Crowley, die ik allebei eerder heb genoemd. Ik denk ook dat BMD -ontwerp, Mike Cortes en Liberation Serif onder andere goed zijn.
OANA: Zijn er woorden van begeleiding voor iemand die net begint als illustrator/grafisch ontwerper?
Paul: Ik geloof dat het meest essentiële is om te kijken, te zoeken en aantekeningen te maken als je een idee hebt; Dit helpt om te begrijpen en te identificeren wat u wilt doen voordat u begint met tekenen en ontwerpen. De tools zijn ook erg belangrijk. Hoe veel meer je ze kent, hoe beter de resultaten. Als je die twee bestrijkt, draait het allemaal om oefening, fouten maken en ervan leren.
0/5 (0 beoordelingen)
